Księżniczka Czardasza

Emmerich Kalman

Operetka w III aktach

Najlepsza i najpopularniejsza operetka Emmericha Kalmana i jedna z najczęściej wystawianych na światowych scenach muzycznych, w której przebój goni przebój, a barwne frazy muzyczne przeplatają się z dynamicznymi układami baletowymi. Któż nie zanuci pochodzących z niej przebojowych melodii.
Spektakl trwa ok. 2 h i 40 min z dwiema przerwami. W sepktaklu udział bierze 100 wykonawców (soliści, chór, balet, orkiestra).

Reżyseria: Artur Hoffman
Kierownictwo muzyczne: Piotr Wujtewicz, Tomasz Chmiel
Scenografia: Ireneusz Salwa
Choreografia: Grzegorz Kawalec

Ceny biletów:
I miejsca:
-normalny: 45,-
-ulgowy: 35,-
II miejsca (II rząd i dostawki):
-normalny: 40,-
-ulgowy: 30,-
do góry

 

Koncert Kolęd 

Posłuchaj wybranych fragmentu koncertu:

Serdecznie zapraszamy!

Wspólne kolędowanie należy do jednych z najpiękniejszych tradycji Świąt Bożego Narodzenia. Budowana tą drogą jedność roztacza w sercach pokój i skłania do refleksji nad fenomenem narodzin Zbawiciela. Powoli staje się już tradycją, ze w okresie Świątecznym proponujemy Państwu chwilowe oderwanie się od domowych obowiązków i przygotowań do obchodów Narodzenia Pańskiego. Również w tym sezonie przygotowaliśmy najpiękniejszy wybór kolęd zarówno z dorobku polskiego, jak i światowego. Nastrojowe i uroczyste pieśni przeplatane będą uroczymi pastorałkami, włączając w to najnowsze utwory, napisane w ostatnich latach przez – również zaprzyjaźnionych z nami wykonawców.

W koncercie udział bierze chór, orkiestra a także soliści teatru.

 Baron Cygański




 

Carmen

 


 

Zemsta Nietoperza

Przepyszna operetka w wykonaniu aktorów i muzyków naszego teatru, jest zdecydowanie jednym z lepszych przedstawień jakie kiedykolwiek w Lublinie były wystawiane. Zabawna i wyrafinowana historia intrygi w salonowych realiach Wiednia ma prawo i z pewnością rozbawi najbardziej wymagających widzów.

Dzieło Straussa jest jedną z najlepiej wytrzymujących upływ czasu, wręcz sztandarową dla operetki pozycją. Muzyczny przekrój przez wiele stylów, stawia uwerturę utworu na pozycji zarówno jednej z najbardziej skomplikowanych jak i atrakcyjnych dla ucha.

Treść:

Akcja rozgrywa się pod koniec XIX wieku w modnym podwiedeńskim kurorcie. Opowiada o losach Gabriela von Einsensteina, który postanawia wieczór przed pójściem do więzienia spędzić na balu, a także jego żony Rozalindy i jej kochanka Alfreda. Zarówno oni, jak i pokojówka Adela wplątani zostają w misterną intrygę zaplanowaną przez dra Falke, który pragnie zemścić się na Einsensteinie, za kawał z poprzedniego karnawału. Pogoń za przyjemnością i zabawą, jest tu głównym motorem rozgrywającej się akcji, która – jak to w operetkach – kończy się szczęśliwie, pozostawiając widza oczarowanego pięknymi melodiami Johanna Straussa.

Reżyseria: Tomasz Janczak

Kierownictwo muzyczne: Artur Wróbel

Scenografia i kostiumy: Małgorzata Słoniowska

Choreografia: Henryk Rutkowski

Asystent dyrygenta: Klaudia Pasternak

Asystent choreografa: Beata Kamińska

Asystent reżysera: Andrzej Sikora

Przygotowanie Chóru: Zofia Bernatowicz

Inspicjent: Iwona Jarzyna-Manel

Bilety normalne

I miejsca - 50 zł

II miejsca i dostawne - 45 zł

 

Bilety ulgowe

I miejsca - 40 zł

II miejsca i dostawne - 35 zł

 

Skrzypek na Dachu

„Skrzypek na dachu” to jeden z najsłynniejszych musicali, którego fabułę oparto na prozie tworzącego w jidysz pisarza Szolema Alejchema. Osadzony w realiach carskiej Rosji sprzed wieku ukazuje codzienne życie mieszkańców Anatewki – i Żydów, i gojów. Głównymi postaciami są mleczarz Tewje, jego żona Gołda i ich młode córki. Ale w „Skrzypku na dachu”, jak zresztą już na początku mówi sam mleczarz, są i inni.
Piosenka „Gdybym był bogaczem”, jedna z najbardziej rozpoznawalnych na całym świecie, jest sztandarowym utworem spektaklu. Nie mniej piękne i wzruszające są  „To świt, to noc”, „Kwiatku mój”, czy też finałowa „Anatewka”.
Premiera lubelskiego przedstawienia „Skrzypka...” w reżyserii Zbigniewa Czeskiego miała miejsce na scenie legendarnego Domu Kultury Kolejarza. Ten sam (a jednak trochę inny...), wciąż cieszący się wielką popularnością wśród widzów będzie można oglądać na scenie teatru od 26 stycznia 2008.

CENY BILETÓW:

 

Bilety normalne

I miejsca - 50 zł

II miejsca i dostawne - 45 zł

 

Bilety ulgowe

I miejsca - 40 zł

II miejsca i dostawne - 35 zł

  La Traviata

Akcja opery rozgrywa się w Paryżu i pod Paryżem w 2. połowie XIX wieku. Opowiada historię kurtyzany Violetty Valery, w której zakochuje się młody poeta Alfred Germont. Violetta skuszona wizją życia u boku przystojnego Alfreda porzuca swojego protektora Barona Douphola i z wielkiego balu trafia do wiejskiej posiadłości gdzie zaczyna sielskie życie. Jednak cieniem na tej sytuacji kładzie się choroba Violetty oraz uszczuplające się oszczędności. Uświadomiony przez siostrę Violetty Anninę Alfred wyjeżdża do Paryża by zdobyć pieniądze, a w tym czasie jego ojciec składa byłej kurtyzanie wizytę by przekonać ją do porzucenia Alfreda, gdyż mezalians jest szkodliwy dla małżeńskich planów jego siostry. Violetta ulega wreszcie namowom Giorgia i wyjeżdża do stolicy Francji by wrócić do poprzedniego stylu życia. W ślad za nią rusza Alfred, który na balu doprowadza do konfrontacji między nim a Baronem Douphol oraz samą kochanką. Skandaliczne zachowanie w efekcie kończy się wyzwaniem na pojedynek. Violetta umęczona i schorowana zmaga się z cierpieniem w samotności i tak zastaję ją Alfred, który po jakimś czasie wraca z dalekiej podróży. W końcu dowiedział się o chorobie i poświęceniu kochanki, wybłagał też u ojca zgodę na ślub z Violettą. Na szczęśliwe zakończenie jest już za późno, Violetta umiera w ramionach ukochanego.

 

Libretto opery "La Traviata" napisane przez F. M. Piave oparte jest na powieści A. Dumasa "Dama Kameliowa" i stanowi jedną z najciekawszych i najmądrzejszych historii w dziejach opery światowej. Powszechnie uznaje się "Traviatę" za najdoskonalsze dzieło Verdiego, w którym muzyka idealnie konweniuje z kameralnym nastrojem tworzonym przez artystów.

 

 

Hrabia Luxemburg

Mamy zaszczyt zaprosić Państwa na premierę - „Hrabiego Luxemburga” („Der Graf von Luxemburg”) Franza Lehara. Ta piękna operetka w trzech aktach stała się drugim po „Wesołej Wdówce” (granej również u nas) wielkim sukcesem w karierze tego kompozytora. Po 35 latach wracamy do tego przedstawienia mając nadzieję, że nowa inscenizacja spotka się z Państwa zainteresowaniem. Pragniemy z dumą dodać, iż będziemy jedynym teatrem w Polsce, który ma w repertuarze ten tytuł. Jest to niewątpliwie związane z trudnością wykonawczą tego dzieła. My jednak jesteśmy spokojni, że nasz zespół z powodzeniem podoła nowemu wyzwaniu. Libretto „Hrabiego Luxemburga” przesycone erotyką i beztroską atmosferą Paryża pierwszej dekady XX wieku ozdobił Lehar muzyką głównie w rytmie na trzy czwarte. Wielką światową popularność zdobył sobie walc „Właśnie Ty spełń me sny...” ale także „W lewo Ty, w prawo ja...” duet Hrabiego i Angeli, „W piękny świat idziemy rozmarzeni” oraz „Czy to Ty szczęście me...” - to melodie ogólnie znane. Jest to opowieść o zrujnowanym finansowo, ale pełnym pozytywnej energii arystokracie Rene Luxemburgu, pięknej śpiewaczce operowej Angel Didier i o zakochanym w niej podstarzałym niemieckim księciu, który jednak nie może jej poślubić ze względu na jej nieodpowiednie pochodzenie. Nasza inscenizacja przenosi akcję w trochę późniejsze lata, ale niech to pozostanie dla Państwa niespodzianką.

 

Muzyka: Franz Lehar

Libretto: Alfred Maria Willner, Robert Bodanzky

Reżyseria: Tomasz Janczak

Kierownictwo Muzyczne: Jacek Boniecki

Współpraca muzyczna: Andrzej Knap

Scenografia: Małgorzata Słoniowska

Choreografia: Iwona Runowska

Przygotowanie Chóru: Agnieszka Tyrawska-Kopeć

Ceny biletów:

Normalne: I miejsca - 50 PLN, II miejsca - 45 PLN

Ulgowe: I miejsca - 40 PLN, II miejsca - 35 PLN

 

"Usta milczą, dusza śpiewa" - czyli przeboje naszej sceny

 

Kiss me Kate

Amerykański musical, pierwszy przebój Broadwayu, który odniósł sukces również w Europie. Zabawna fabuła zasadza się na szkatułkowej formule sztuki w sztuce, gdyż całość obraca się wokół przedstawienia Poskromienie Złośnicy W. Shakespeare'a, które Fred Graham - aktor, pisarz i reżyser pragnie wystawić w wersji muzycznej na scenie teatru w Baltimore, obsadzając się w roli Petrucchia. Perypetie są – można to określić – typowo operetkowe, gdyż rolę Katarzyny gra była żona Freda, Lilli Vanessi (zaręczoną obecnie z urzędnikiem z Waszyngronu), a Biankę, adorowana przez niego młoda Lois Lane. W trakcie prób okazuje się, że kochanek Lois – Bill, zgrywając się w domu gry, wystawia weksel na Freda, co owocuje wizytą gangsterów w jego garderobie. Podczas premiery sztuki Freda na obu płaszczyznach (szekspirowskiej i porterowskiej) odgrywają się dramaty miłosne, intrygi, wielkie uniesienia i zawody (w których niepoślednią rolę gra miłosny bilecik, dołączony do omyłkowo dostarczonego bukietu kwiatów). Czarne charaktery nie wypadają na szczęście tak groźnie, jak to się zdawało na początku.

Jak się wszystko zakończy – można się domyślać, ale żeby w pełni przeżyć przedstawienie, nasycić się wielogatunkową warstwą muzyczną i uroczą choreografią należy wybrać się do naszego teatru, który po latach powraca do premiery musicalowej, prezentując jedno z najpiękniejszych dzieł tego gatunku.

Muzyka: Cole Porter

REALIZATORZY:

 

Pinokio

baśń muzyczna dla dzieci

na motywach bajki Carla Colodiego

To przepiękna bajka słowno muzyczna znana i lubiana przez wszystkie dzieci. Przedstawia historię drewnianego pajacyka, który
zapragnął stać się prawdziwym chłopcem. Niezwykłe przygody ,,Pinokia” uczą, bawią i wzruszją. Kolorowe, roztańczone oraz pełne fantazji widowisko cieszy najmłodszych i nie tylko.
Spektakl trwa ok. 2 h z dwoma przerwami. W spektaklu udział bierze 70 wykonawców (soliści, chór, balet, orkiestra).

reżyseria – Jerzy Turowicz
kierownictwo muzyczne – Piotr Wujtewicz
scenografia – Ireneusz Salwa
choreografia – Marcin Marzec
muzyka - Janusz Baca

Zobacz galerię zdjęć

 

 

 

„Nie tylko Jezioro Łabędzie”- impresje muzyczno-baletowe

Spektakl ten adresowany jest do starszych uczniów szkoły podstawowej, gimnazjum i liceum. Chcemy pokazać, że taniec to nie tylko teledyski, czy przysłowiowa „gimnastyka” do muzyki tak często ostatnio pokazywana w różnych programach telewizyjnych, że poprzez choreografię można wypełnić brzmienie muzyki czy dopełnić piękno malarstwa, że czasami tam gdzie brakuje słów na określenie stanów naszych emocji, ruch-taniec jest ich uzupełnieniem.

Głównym celem tego koncertu jest uświadomienie młodym ludziom, że taniec i choreografia, choć wydaje się być podporządkowana muzyce, jest wobec niej sztuką partnerską. Choreograf tak jak kompozytor czerpie swe natchnienie z otaczającego go świata - z malarstwa, grafiki, ulotnych przeżyć czy wzruszeń, które czasami bardzo trudno wyrazić jest słowami. Zarówno artysta malarz, kompozytor, poeta czy choreograf, każdy z nich poprzez swoją dziedzinę sztuki maluje obrazy, każdy z nich na swój sposób próbuje „dotknąć” delikatnych strun naszej wrażliwości.

Zobaczymy fragmenty z muzycznych spektakli teatralnych, gdzie taniec i choreografia były uzupełnieniem całości spektaklu, reżyserskiej wizji i miały za zadanie podkreślić charakter poszczególnych scen. I tak zobaczymy m.in. obraz Wiednia z czasów CK Austrii, gdzie królowała muzyka J. Straussa. Zobaczymy i usłyszymy walc „Nad pięknym modrym Dunajem” oraz „ Elijen a Magyar” - polkę. Kolejnym miejscem naszej baletowej podróży jest rozpasany Paryż epoki Toulouse-Lautrec’a. Ujrzymy scenę rodem z Moulin-Rouge z królującym wtedy Cancanem. Uwieńczeniem całości tego programu będą dwa duety i zarazem dwa różne odcienie miłości. „Medytacje” do muzyki Thais’a opowiedzą nam o pożegnaniu z ukochaną osobą, przepełnionym ogromną rozpaczą i samotnością. Drugi duet do muzyki J. Barrego z filmu „Pożegnanie z Afryką” jest pełen ciepła i spełnionej miłości, harmonii i radości życia. Spektakl niesie ze sobą duże walory artystyczne i edukacyjne. W tajniki (świat?) baletu i poszczególnych etiud wprowadzi nas narrator, który będzie obecny podczas widowiska i opowie o fragmentach sztuk, które będziemy mogli zobaczyć na scenie.

 


 

 

 Mały Czarodziejski Flet

Na wiosnę 2009 roku przygotowujemy dla naszej młodej publiczności premierę specjalnej wersji opery W. A. Mozarta - Mały Czarodziejski Flet, już teraz zapraszamy do zainteresowania się tą arcyciekawą opowieścią przenoszącą - za sprawą jak zawsze genialnej muzyki Mozarta - widza do baśniowej krainy Królowej Nocy wraz z bohaterami Papageno, Tamino, Paminą i Papageną.

Opis spektaklu:

Książę Tamino trafia do krainy Królowej Nocy, gdzie spotyka ptasznika Papagena. Razem podejmują się misji uwolnienia córki Królowej - Paminy, uprowadzonej prze Sarastra, kapłana Izydy. W trakcie wyprawy do świątyni wiedzy bohaterowie zostają schwytani i postawieni przed obliczem Sarastra. W świątyni, Rada orzeka, iż Tamino i Papageno zostaną poddani próbom, za przejście których nagrodą będzie ręka Paminy. Bohaterowie przystępują do testów, podczas których Królowa Nocy snuje intrygę, (wciągając w nią swoją córkę), mającą na celu zgładzenie Sarastra i przejęcie władzy nad światem. W tym czasie Papageno spotyka pod postacią staruchy swoją przyszła miłość - Papagenę.

Na szczęście dla wszystkich wszelkie próby zabójstw i samobójstw nie dochodzą do skutku i całość kończy się pięknym finałem.

Opera prezentowana przez Teatr Muzyczny w Lublinie będzie specjalnie przystosowana - pod względem merytorycznym - do potrzeb i możliwości młodego odbiorcy. Wszelkie zawiłości narracyjne będzie tłumaczył narrator, a czas trwania spektaklu został dostosowany tak, by maksymalnie wyzyskać zdolności do koncentracji młodzieży szkolnej.

Mały Czarodziejski Flet

 

Kopciuszek

Baśń muzyczna na podstawie bajki Charlesa Perraulta pt. „Kopciuszek”

Dawno, dawno temu dzieci słuchały bajek opowiadanych przez Babcie. Dziś, w epoce telewizji i internetu, Babcie zastąpiły płyty z filmami i gry komputerowe.

Nasza bajka pokazuje, że mimo coraz powszechniejszego dostępu do cudów techniki babcina opowieść zawsze będzie dzieciom towarzyszyć. I opowiada nasza Babcia baśń o Kopciuszku. Tę, którą wszyscy znamy. Jest w niej zła macocha, są złośliwe i egocentryczne siostry. I jest dobra i skromna dziewczynka, nazywana przez nie Kopciuszkiem. Jest też dobra wróżka, która pozwala Kopciuszkowi spełnić marzenie o balu. Wszystko jak w bajce ze starej książeczki. Ale czy na pewno wszystko? Otóż nie, kochane dzieci . Nasza Babcia musiała dostosować się do wymagań wnuków – używa komputera. Ale używa go mądrze i rozważnie ucząc nas, jak powinniśmy sami z niego korzystać. A towarzyszą jej w tym sympatyczne Wiruski komputerowe, które śpiewają dzieciom o tym co jest złe, a co dobre. Razem z Babcią przestrzegają przed niebezpieczeństwami czekającymi na młodych ludzi, którzy bez umiaru i kontroli korzystają z tego, co niesie rzeczywistość. Ale jak to w bajkach bywa, wszystko dobrze się kończy. I okazuje się, że bajki są ponadczasowe i można je połączyć z odrobiną nowoczesności.

 

Pan Twardowski

Treść baletu oparta jest na znanej legendzie o czarnoksiężniku Twardowskim, postaci na wpół historycznej, a na wpół fantastycznej, o której mówią podania ludowe. Barwny, renesansowy Kraków, fantastyczny świat diabelskich sztuczek, ludowe obyczaje i tańce są pretekstem do stworzenia barwnego widowiska baletowego.

Muzyka: Ludomir Różycki
Reżyseria: Violetta Suska
Choreografia i inscenizacja: Violetta Suska
Scenografia i kostiumy: Mariusz Napierała